教員一覧 List of faculty members
平野 智紀 准教授
HIRANO, Tomoki Associate Professor
平野 智紀 准教授
HIRANO Tomoki所属:
メディアデザイン領域(大学院)、 メタ学習センター、 社会連携センター
研究分野
教育工学、美術教育、ワークショップ前職・前歴
内田洋行担当科目(学部)
技術者倫理、地域と社会、社会思想の歩み、コンピュータと教育学位
博士(学際情報学)
HIRANO, Tomoki Associate Professor
Affiliation:
Center for Meta-Learning、 Center for University-Society Relations and Collaboration
Research Fields
Educational Technology, Art Education, WorkshopAcademic Background
Uchida Yoko Co.,Ltd.Subjects in Charge (Undergraduate)
Engineering Ethics, Region and Society, History of Social Thought, Computers and EducationDegree
Ph.D. (Interdisciplinary Information Studies)関連リンク
Related Links
研究内容
ワークショップ実践研究
ワークショップとは、普段とは異なる視点から発想する学びと創造の手法で、コミュニケーションやアイデア発想、地域課題解決のために活用されています。ワークショップは知識伝達型の授業とは異なり、参加者の主体性や創造性、意図せざる学習をも重視します。子ども・学生・社会人を対象にワークショップをデザインし、それを実践し、実践から得られたデータをもとに評価します。
アートやミュージアム、地域アートプロジェクトに関する研究
アートとは人間特有の営みであり、アート作品は人にさまざまなことを感じさせ、考えさせてくれます。そしてミュージアム(美術館・博物館)や地域アートプロジェクトは、人とアートをつなぐ、ゆるやかな学習環境のひとつです。アートやミュージアム、地域アートプロジェクトにおいて展示やワークショップのデザインを行う実践研究や、そこで起きている学習について明らかにする調査研究を行います。
学習環境デザインに関する研究
教育・学習の理論をもとに、学習環境デザインに関する研究を行います。とくに学校外のインフォーマルな学習環境において、ICTを活用した新たなシステムや教材を開発して評価したり、質的・量的な調査を行ったりすることを通じて、イノベーティブな学習環境のデザイン原則について明らかにすることを試みます。
研究の魅力
企業で働いてから大学院博士課程に入りなおし、社会人大学院生として働きながら学位を取得しました。学びたいときにいつでも門戸を開いてくれるのが大学であると思います。
実績
対話型鑑賞を活用した教育研修に携わり、あいちトリエンナーレ2019や大地の芸術祭ではボランティア育成やスタッフ研修を、六本木アートナイトでは街歩きとアート鑑賞を組み合わせたガイドツアーの講師を担当してきました。アートの鑑賞経験を広げるワークショップの開発にも取り組み、視覚障害者の方とともにみるワークショップやロボットを活用した鑑賞ワークショップを実践してきました。
近年はアートと地域活性化、アントレプレナーシップ育成に関するプロジェクトに参加し、地域の魅力発掘に努めています(福島☆復興グランプリ、遊ぶ広報・小高、しずおかマイクロアートワーケーション、青森県・地域課題解決型事業創出プログラムなど)。こうした取り組みのため、他大学との連携し、学生を学外の学びの場に積極的に連れ出しています。
※研究実績についてはresearchmapをご覧ください。
国立研究開発法人科学技術振興機構「researchmap」
主な著作・論文
- 『学校にリーダーシップやマネジメントは必要か?』(脇本健弘・町支大祐編著、北大路書房、2026年 2026 )
- 『ここからどう進む? 対話型鑑賞のこれまでとこれから』(福のり子・北野諒との共編著、淡交社、2023年 2023 )
- 『鑑賞のファシリテーション:深い対話を引き出すアート・コミュニケーションに向けて』(あいり出版、2023年 2023 )
- 分担執筆『教師が学びあう学校のつくり方―「若手教師の育て方」実践事例集―』(脇本健弘・町支大祐編著、第一法規、2021年 2021 )
- 分担執筆『図画工作・美術科 理論と実践』(池永真義編著、あいり出版、2016年 2016 )
- 分担翻訳『学力をのばす美術鑑賞:ヴィジュアル・シンキング・ストラテジーズ』(フィリップ・ヤノウィン著、京都芸術大学アート・コミュニケーション研究センター訳、淡交社、2015年 2015 )
Research Contents
(1) Practical Research on Workshop
A workshop is a learning and creative method that encourages thinking from a different perspective. It is widely used for communication, idea generation, and solving local issues. Unlike traditional knowledge-based classes, workshops emphasize participants’ active engagement, creativity, and unintentional learning. This research involves designing, implementing, and evaluating workshops for children, students, and professionals based on data collected from practice.
(2) Research on Arts, Museums, and Community Art Projects
Art is a unique human activity that evokes emotions and stimulates thought. Museums (art museums and history museums) and community art projects serve as flexible learning environments that connect people with art. This research explores the design of exhibitions and workshops in art-related settings and investigates the learning processes that take place within them.
(3) Research on Learning Environment Design
This research focuses on learning environment design based on educational and learning theories. Specifically, it explores informal learning environments outside of school, developing and evaluating new ICT-based systems and learning materials. Through qualitative and quantitative research, it aims to uncover innovative principles for designing effective learning environments.
Attractive Factors of My Research
I worked for a company before enrolling in a doctoral program and earning my degree as a working graduate student. I believe that universities are always open when we want to learn.
Achievement
I have been involved in education and training programs utilizing dialogue-based art appreciation. At Aichi Triennale 2019 and the Echigo-Tsumari Art Triennale, I was responsible for volunteer training and staff workshops. At Roppongi Art Night, I led guided tours that combined urban exploration with art appreciation. Additionally, I have worked on developing workshops that expand art appreciation experiences, including programs for visually impaired participants and workshops incorporating robots as facilitators.
In recent years, I have participated in projects focused on art, regional revitalization, and entrepreneurship development, striving to uncover the unique appeal of local communities (including the Fukushima Reconstruction Grand Prix, Playful PR: Odaka, Shizuoka Micro Art Workation, and Aomori Prefecture’s Regional Issue-Solving Business Creation Program). To support these initiatives, I collaborate with other universities and encourage students to actively engage in off-campus learning environments.
Major Books and Papers
- Is Leadership and Management Necessary in Schools? (Edited by Takehiro Wakimoto and Daisuke Choshi, Kitaohji Shobo, 2026, in Japanese)
- Facilitation of Art Appreciation: Towards Deep Dialogue in Art Communication (Airi Publishing, 2023, in Japanese)
- Contributing Author: How to Create a School Where Teachers Learn from Each Other (Edited by Takehiro Wakimoto and Daisuke Choshi, Daiichi-Hoki, 2021, in Japanese)
- Contributing Author: Theory and Practice in Art and Craft Education (Edited by Shingi Ikenaga, Airi Publishing, 2016, in Japanese)
- Contributing Translator: Visual Thinking Strategies: Using Art to Deepen Learning Across School Disciplines (By Philip Yenawine, Translated by Kyoto University of the Arts Art Communication Research Center, Tankosha, 2015, Japanese Translation)

















































